这是库贝利克《我的祖国》的诠释范本？

库贝利克，一位诠释斯美塔那《我的祖国》的代言人，他与这部作品有着特殊情感，一生中曾多次指挥，并留有数版录音。

当今评论界对《我的祖国》的演绎争议已不是谁是权威的问题，而是集中在库贝利克多个版本中哪个才是诠释范本。

库贝利克总被提及的《我的祖国》版本多为这五个：1952年与芝加哥交响乐团在水星唱片灌录的版本；1959年与维也纳爱乐乐团于DECCA灌录的版本；1971年波士顿交响乐团于DG合作的版本；1984年指挥巴伐利亚广播交响乐团，于Orfeo唱片发行的版本；以及最后一次演录，1990年与捷克爱乐乐团在Supraphon公司的全曲录音。

在这其中最具意义的莫过于最后一个版本，这不仅是他在外漂泊数十年后回到故土，执掌捷克本地乐团演奏，也是他一生最后一次录制这部于其而言有着深刻意义的作品。

除此之外，就属1971年与波士顿响乐团合作的《我的祖国》版本深受赞赏，在某些乐迷眼中，此版更亲切自然，速度较缓，相当宏伟，有评论这样称赞道：“一切都是完美的，在自由度、戏剧性、流畅感等各个方面都是如此。”

到了著名的《伏尔塔瓦河》乐章，波士顿交响流畅地演奏出所有乐音，听来极度舒适，整体弥漫着强烈的情感，足以感染每位听者，这也是库贝利克解读中的点睛之笔，这一乐章相当出名与深受喜爱。

带有复仇意味的第三乐章《沙尔卡》极有戏剧性，接下来的第四乐章形成鲜明对比，听者可以在这段旋律中稍微放松心情，录音生动而丰满，到第六乐章《布兰尼克山》营造出光辉无比的结局，是一次强有力的表现。

71年DG版，此时的库贝利克57岁，是他指挥生涯的黄金时代，很明显他不单以民族性的直觉处理这首作品，音乐结构和发展都经过仔细推敲，情感的张力没有过分夸大，而以一种充满反复思考的手法，意图将《我的祖国》之艺术性达成一个理智地提升，因此总体呈现出一种带有哲思、勾勒细腻、有画龙点睛之效的诠释手法。

另外，波士顿交响乐团展现的力道与能量十分惊人，呈现出美国乐团的年轻又带点欧洲乐团的高贵气质，合奏的实力是库里贝克几版录音中位居前列的版本，难怪日本人如此推崇，还被《日本唱片艺术》力荐，《企鹅唱片指南》也给予三星带花评价。

著名的指挥家与钢琴家巴伦博伊姆曾说：“库贝利克是罕见能在音乐与音乐之外表现出个人特质的音乐家。从他对待音乐家的方式、他的言行举止都可以感受到他是一名胸襟宽广的音乐家特质。”这或许也是人们偏爱由他指挥的《我的祖国》的其中一个原因吧！

斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中充满了爱国的热情，乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。

此时的斯美塔那正处于创作巅峰期，命运却跟他开了一个如此卑劣的玩笑。至暗时刻，唯有始终浓烈的家国情怀，驱使他完成《我的祖国》之创作。

全曲一共由6个乐章组成，主题取材于捷克的风景名胜，历史遗迹与英雄传说。

第一乐章《维谢赫拉德》述说古代捷克的光荣历史；第二乐章《伏尔塔瓦河》描绘捷克的沃尔河道风光；第三乐章《沙尔卡》讲述民间传说中的女英雄；第四乐章《捷克的田野和森林》生动描写了祖国的自然风光；第五乐章《塔波尔》和第六乐章《布兰尼克山》描述了人们与异族压迫者的斗争。

每一个乐章、每一个音符无处不浸透着作曲家对祖国、对英雄深深的敬爱。

这张专辑现归为DG“画廊”系列发行，这是DG具有魅力的中价位系列，也是该唱片公司进入数位时代的创始元老之一。每张唱片封面上采用的现代美术作品也是其显著的特点，每一幅画像都与唱片的音乐相吻合，带有“画龙点睛”之神韵，本辑亦是如此。

录音方面，“画廊”系列的唱片很大限度的保持了音乐的信息，提高声音的明亮度，并把噪声降低到最低点，音质柔顺细致，细节清晰，成为一个赢得众人偏爱的唱片系列。

因此，《留声机》杂志如此写道：“DG“画廊”系列的最大优势在于将精美的艺术设计、高品位的制作和经典的录音，以及低廉的价格融为一体，具有相当大的诱惑力，是一套系统而全面的教科书，优秀的设计、出色的制作、经典的曲目，都是该系列不能错过的重要原因。”